• Intensive Auseinandersetzung mit Licht- und Bildgestaltung
• Frühzeitiger Austausch mit Regie bereits im Vorsemester
• Notizformate, die einem helfen können, kreative Vision zu entwickeln und zu vermitteln:
  • Storyboard
  • Floorplan (z.B. mit Shotdesigner)
  • Moodboard für Farbkonzept, Lichtkonzept
  • Previs
  • Vorabdrehs
  • Shotlist

Vorabdrehs zum Test, Prüfen, Analysieren von:

• Dramaturgie, Pacing, Immersion
• Blocking, Staging
• Komposition, Cadrage ↔ Decadrage
• Blickachsen, Kameraachsen
• Blickführung
• Linsenauswahl, “Look”, Tiefenschärfe

Planen → Drehen → Schneiden → Analysieren → Testpublikum → Änderungen planen.

Auf das Wichtigste herunterbrechen, kurze und lange Versionen testen (auch vor Testpublikum). Vorabdrehs unterstützen auch die Teambegeisterung für das Projekt – die Vision wird allen klarer.

• Neuralgischer Punkt zwischen allen Departments kurz vor Dreh
• Ziel: Ästhetisches Konzept überprüfen, Varianten testen
• Faktoren, die man variieren sollte:
  • Maske → weniger, mittel, vermeintlich zu viel
  • Kostüm → vor verschiedenen Hintergründen des Sets testen
  • Lichtlevel, Lichtfarben, Lichthärte, Haze-Level, Lichteffekte
  • Linsenauswahl
  • Filterauswahl
  • Verschiedene Kameraeinstellungen
• Wichtig: richtige Beschriftung auf Filmklappe, gut geordnete Abfolge mit Disposition
• Lernziele des Tests davor klar festlegen → Was soll herausgefunden werden?
• Richtig auswerten → komplette Post-Pipeline anwenden

• Bereits im Vorsemester Beginn der Referenz-Recherche
• shotdeck.com große Empfehlung! Tausende Filmstills, perfekt filterbar (übrigens kostenlose Testphase, die man mit mehreren Emailadressen übergehen kann)
• Filme als Referenzen → auch möglich, zusammen als Team im HdM-Kino zu schauen
• Werbespots → Vision schärfen, Genre klarmachen
• Sonstige Referenzen – alles Mögliche zusammentragen
• Team mit einbinden → Vision immer so gut wie möglich mit allen teilen und Begeisterung erzeugen

• Sehr wichtiger Teil als DoP → Kommunikation mit allen Departments

Ziel: Aufgaben abgeben, um Zeit und Raum für kreative Entscheidungen zu bekommen

  Größere Aufgaben innerhalb der Departments koordinieren  
  Departmentübergreifende Aufgaben koordinieren (z.B. Setdesign + Licht, Dolly + Kamera)

• Enge und offene Kommunikation, direkter Draht wichtig
• Gemeinsame Auflösungsanalyse
• Schauspielproben → Staging erkennen und Blocking zusammen entwickeln
• Visionen einander verstehen → Vorabdrehs helfen!
• Generell helfen Vorabdrehs auch sehr, um den Umgang miteinander während der Drehzeit zu finden (Typsache: wie viel mischt man einander ins Department)

Übrigens: Besonders effektiv erwiesen sich sogenannte Dreieckskonferenzen, in denen Regie, DoP und jeweils ein weiteres Department gemeinsam zentrale Entscheidungen treffen.

Einige Beispiele:

• Welche Farbe wollen wir im Set? → Regie, Kamera und Setdesign entscheiden
• Welches Licht wollen wir im Kühlschrank? → Regie, Kamera und Licht
• Wie viele Shots und in welcher Reihenfolge? → Regie, Kamera und Produktion
• Welches Colorgrading in dieser Szene? → Regie, Kamera, Colorist
• Wie groß soll das VFX-Plakat werden? → Regie, Kamera, VFX-Supervisor

• Ziel: Möglichst viel Kameratechnik abgeben, um sich auf Bildgestaltung konzentrieren zu können
• Möglichst viele Kameratests:
  • Codectests → Welcher Codec eignet sich für unser Projekt? (Datenmenge, Qualität)
  • Rauschtests → Welche Einstellungen an der Kamera eignen sich am besten? z.B.:
    • Wie effektiv ist 1 Stop Überbelichten?
    • Wie effektiv ist ISO400?

(Tipp: ISO400 ist ein sehr angenehmer Arbeitsweg für lowkey Studioarbeiten.)

• Welche Linsen? CP3er, Sony Cinealta? Externe Linsen? Unterschiede, Kompatibilitäten prüfen
• Welche Kamera? Meistens Arri Mini LF, Arri Amira, aber z.B. auch Sigma-FP bei engen Kamerafahrten
• Welche Matching-Probleme oder Mounting-Probleme entstehen?
• Bei Matching Sigma-FP zu Arri Mini LF: Entwicklung eigener Color-Space
• Filtertests: BPM Filter – welche Stärken? Blackmagic? Evtl. eigene Filter basteln
• Rentals haben riesige Filterauswahl → günstig/kostenfrei extern anmietbar

• Fokus-Übungen
• Spezielle Kamerafahrten (Übungen mit DoP und Dolly-Grip)
• Licht-Maske-Test → mit allen Departments

2 Personen sind ideal, dann können diese auch teilweise eigenständig Tests ausführen → deutlich mehr Zeit für den DoP

Klassische AC-Aufgaben am StuPro-Set:

1. AC:

• Funkschärfe bedienen
• Linsenwechsel, Filterwechsel, Zubehörwechsel
• Überwachung der Kameraeinstellungen
• Schulterrig zwischen den Takes abnehmen etc.

2. AC:

• Optional: Filmklappe beschriften und schlagen
• Linsenwechsel anreichen
• Magliner / Material haushalten
• Akkuwechsel für alle Kamerageräte
• Speicherkarten tauschen & Datensicherung (zusammen mit DIT)
• Stativ vorbereiten, zusammen mit Grip Dolly-Rigs vorbereiten

Tipp: 2. AC könnte auch eine Doppelrolle besetzen, z.B. 2. AC + Dolly Grip

• Diskussionen über Codecs, Prognose zum Datenverbrauch, Sensormodi und Zielformate
• Arri Data Calculator: https://tools.arri.com/fileadmin/adapps/afdc/index.html
• Replays während der Produktion, rudimentäres Live-Grading
• Qualitätsüberwachung während des Drehs:
  • Fokus checken
  • Ghostings
  • Sonstige Bildfehler → das immer klar einfordern!

• Dollytests und Einweisungen gemeinsam
• Koordination beim Track + Pan üben
• Entwicklung kreativer Fahrten
• Kranfahrten mit Panther SuperJib
• Spezielle Rigs: z.B. Sigma-FP an 3m langer Aluschiene mit 3D-gedruckten Verbindungsstellen am Dolly
• Top-Shot-Rigs mit Offsetarmen

• Frühe Kooperation mit Set-Design
• Entwicklung des Sets → Wo stehen Wände, Anordnung der Möbel, Achsen festlegen
• Drehbare Elemente
• Farbkonzept
• Zusammen mit Regie viele ästhetische Entscheidungen treffen
• Enge Abstimmung zu Maßen, Materialien und Timings (auch mit Licht etc.)
• Beispiel: leuchtender LED-Kühlschrank

• Produzent als kreativer Sparringspartner
• Austausch über Stand und Bedürfnisse der Departments
• Einholen der zeitlichen und finanziellen Rahmen
• Drehplanentwicklung gemeinsam mit Regie und Regieassistenz
• Ständige Beratung mit Set-AL zur Effizienzsteigerung am Drehtag, z.B. durch Verschieben oder Streichen von Einstellungen

• Laufendes Feedback durch betreuenden Professor
• Intensive Besprechungen der Auflösung der Vorabdrehs
• “Schneidetischgespräche” → sehr zu empfehlen!
• Verlässlicher technischer Support durch Mitarbeitende
• Gute Absprachen bei Tests
• Gemeinsame Rigging-Lösungen entwickeln
• Equipmenteinweisungen und Studioeinweisungen

• Super für Linsen
• Vor Ort testen und ausprobieren → wertvolle Erfahrung, mal im Verleih gewesen zu sein
• Tipp: Licam in Stuttgart
• Tipp: besser versichert mieten als über externe Versicherung → meist günstiger

Die Arbeit als DoP in einer studentischen Studioproduktion ist vielseitig. Neben der kreativen Gestaltung sind insbesondere die zwischenmenschlichen und organisatorischen Aufgaben wichtig.

Wer Lust hat, Verantwortung zu übernehmen, klare Kommunikation zu pflegen und sich auf iterative Prozesse einzulassen, kann aus dieser Rolle enorm viel lernen.

Startet früh, testet viel, tauscht euch regelmäßig mit allen Departments aus. Habt keine Angst, Verantwortung zu delegieren – man kann sich nicht in alles einarbeiten. Das ist nicht nur effizient, sondern stärkt auch das Teamgefühl.

Keine Angst vor anderen Meinungen → gerne Team in kreative Entscheidungen einbeziehen. ABER: Nicht nur von Meinungen hin- und herschaukeln lassen. Eigenen Stil finden – und den durchziehen.

Kreativer Input ist super – bis es stressig und chaotisch wird. Am Ende muss man manche Sachen als Bildgestalter einfach im kleinen Kreis entscheiden:

• Eine “falsche” Entscheidung ist besser als 10-mal Hin-und-Her.

Und: bleibt optimistisch und positiv – auch wenn mal eine Deadline nicht funktioniert. Der/Die DoP sollte Stress vor dem Team abschirmen und nicht weitergeben.

Eine gute Stimmung im Team ist fast das Wichtigste: Denn wir alle wollen lernen, Spaß haben und uns wohlfühlen. Auch Teamevents können dabei helfen.